После длительной паузы, вызванной пандемией, мир искусства наслаждается возможностью снова создавать невероятные арт-объекты. Вот некоторые из них, получившие особенный резонанс в 2023 году.
Инсталляции сфер в Лас-Вегасе
Когда Las Vegas Sphere открылась для публики, это стало настоящим потрясением! Зрительный зал на 18 000 мест произвел революцию в том, как люди воспринимают искусство и развлечения благодаря 580 000 квадратных футов внешних светодиодных дисплеев, внутреннему экрану с разрешением 16K и технологии 4D. Refik Anadol Studio была первой, кто вышел на новый творческий уровень, максимально используя технические визуальные возможности. Сфера машинных галлюцинаций представляла собой завораживающую анимацию с использованием общедоступных изображений и компьютерного алгоритма.
Затем, когда легендарная музыкальная группа U2 начала свою программу, множество артистов совместно создали захватывающие дух визуальные эффекты для сопровождения концерта. Когда группа исполняла треки из своего альбома Achtung Baby , их окружала работа Марко Брамбиллы.
HOLIDAY от KAWS
В рамках своего тура KAWS:HOLIDAY американский художник KAWS использовал объект всемирного наследия ЮНЕСКО в Индонезии. Исторический храм Прамбанан временно стал домом для его самой большой скульптуры за всю историю — 150-футового розового кролика. Любой поклонник KAWS узнает кролика в ACCOMPLICE, персонаже, который впервые дебютировал в 2002 году. В августе работа простояла на лужайке перед индуистским храмом IX века чуть меньше двух недель.
Mini bean от Аниша Капура
Почти 20 лет после дебюта Cloud Gate, в просторечии называемого The Bean («Фасоль»), в Чикаго, британско-индийский скульптор Аниш Капур представил его близнеца в Нью-Йорке. Новая светоотражающая скульптура меньше своей предшественницы и спрятана в углу района Трайбека на Манхэттене, под кондоминиумом под названием Дженга. Получившая прозвище «Мини-боб», это первая постоянная инсталляция Капура в Нью-Йорке, которая разделила публику так же сильно, как и оригинальная «Фаслоль» — она либо приводит в восторг, либо в ужас.
Rising Up от JR
После двухлетней задержки из-за пандемии французский художник JR установил скульптуру Rising Up на палубе океанского терминала Гонконга во время Месяца искусств в Гонконге. Часть серии работ художника «Гиганты», которая стартовала на Олимпийских играх 2016 года в Рио-де-Жанейро, на ней изображен огромный 40-футовый прыгун в высоту, перемещающийся по массе бамбуковых лесов. «Как спортивный жест, прыжок вверх олицетворяет собой риск отделиться от твердой земли, противостоять притяжению земли и ощутить кратковременную свободу полета»,— объяснил скульптор. Инсталляция вызвала ажиотаж в городе: некоторым она понравилась, а другие жаловались, что она не соответствует фэн-шуй.
The way of the bird king от Томаса Дамбо
Художник Томас Дамбо провел лето, путешествуя по Соединенным Штатам в поисках «Пути короля птиц». В ходе этого масштабного тура он установил 10 монументальных скульптур, изготовленных из переработанных материалов, во многих штатах. На создание всей серии у него ушло 100 дней с помощью его команды и волонтеров местного сообщества. Теперь дружелюбные тролли Дамбо пробудут на месте в течение трех лет, после чего каждая локация решит, хотят ли они сохранить скульптуру.
Evanscent от Atelier Sisu
Сиднейская студия Atelier Sisu представила свою причудливую инсталляцию Evanscent во многих странах на четырех разных континентах. Эти гигантские красочные пузыри, обитающие в различных средах, находятся на стыке искусства и архитектуры. Иммерсивная световая и звуковая среда призвана «отразить концепцию эфемерности и мимолетности в визуальной форме: пузыре». Студия черпала вдохновение из пандемии, когда многие привычные в мире удобства внезапно исчезли. Теперь, когда эти пузыри появляются в разных местах по всему миру, людям предлагается на какое-то время стать детьми и поиграть в воздушные пузыри.
Folies от Евы Жоспен
Французская художница Ева Жоспен творчески использовала картон, чтобы построить структуру, похожую на пещеру, наполненную архитектурными деталями, в инсталляции под названием Folies. Особенно впечатляет ее работа Galeria, в которой коридор галереи превратился в место погружения. Внешние стены галереи приветствуют нас древовидными формами, подчеркнутыми классической структурой кессонного потолка. Картонные рамы с декоративными инкрустированными элементами демонстрируют еще больше работ Жоспен, когда вы идете по коридору. Некоторые композиции в рамках также выполнены из картона, а другие созданы с помощью ниток или рисунков.
HOME от Мэттью Маццотта
Любой, кто путешествовал через международный аэропорт Тампы, узнает гигантского фламинго Мэтью Маццотты по прозвищу Фиби, который с грохотом пролетает через транзитный узел. «Рейсы прибывают и вылетают из международного аэропорта Тампы, полные путешественников, покидающих свои дома, возвращающихся домой, отправляющихся в новый дом или просто в место, где чувствуешь себя как дома, — поделился Маццотта. — Концепция «Дом» предназначена не только для людей — Флорида также является домом для изобилия дикой природы». HOME также является лауреатом премии CODA Award 2023 в категории «Транспорт».
Uprooted от Дорис Сальседо
Колумбийская художница Дорис Сальседо исследует концепцию дома и перемещения в своей инсталляции Uprooted. Этот монументальный объект, которой она создала из 804 мертвых деревьев, был выставлен на биеннале в Шардже в Объединенных Арабских Эмиратах. Это мощное размышление о невосполнимой утрате.
Frozen flowers от Адзума Макото
Это второй раз, когда японский художник-ботаник Адзума Макото создает высокую скульптуру из замороженных цветов. Инсталляция с названием «Замороженные цветы» была установлена на полуострове Ноцуке на Хоккайдо, в самый холодный период года. Макото принес десятки растений на заснеженную поляну и собрал их на стальном каркасе. Сплетя цветы в единую форму за ночь и раннее утро, он полил их сверху водой. Из-за низкой температуры вода быстро замерзла, сохранив растения и образовав десятки сосулек, свисающих с каждого цветка и листа. Визуальная сила инсталляции на бесплодном ландшафте просто невероятна!