Вместо того, чтобы искать радугу в небе, вы можете найти ее на полу. Вот несколько невероятных примеров, реализованных художниками из разных стран.
Скульптурные ковры от Кена Келлехера
Американский художник Кен Келлехер создает изысканные скульптурные ковры, состоящие из множества полос ярких цветов. Вместо того, чтобы следовать традиционному прямоугольному или овальному дизайну, эти ковры сливаются в, казалось бы, случайные органические формы, привнося причудливость и игривость, где бы они ни были разложены.
Каждое из этих изделий изготовлено из новозеландской шерсти, окрашенной вручную, прошитой и вырезанной. Индивидуальный и тщательный подход позволяет Келлехеру и его студии придавать коврам разнообразные творческие формы и дизайны. В результате изделия напоминают жидкую краску, которая сливается воедино.
Стекающие ковры от Фаиг Ахмеда
Азербайджанский художник Фаиг Ахмед известен своими завораживающими текстильными шедеврами. Его работы, спускаясь по стенам, расплескиваются по полу словно реки краски. Работы были представлены на персональной выставке под названием « Фаиг Ахмед: ПИР» в Sapar Contemporary в Нью-Йорке.
Название выставки наполнено символизмом. «Пир» в переводе с греческого означает «огонь», а Азербайджан получил свое название от священного огня древней зороастрийской религии. А еще «Пир» на персидском и арабском языках означает суфийского духовного наставника.
Ковровая инсталляция от Сьюзан Драммен
Голландская художница Сьюзан Драммен очарована вещами, которые блестят и сверкают. Это увлечение, взращенное с детства, теперь нашло отражение в ее произведениях искусства. С 2002 года Драммен создает великолепные арт-инсталляции из своей растущей коллекции блестящих предметов. Один из ее последних проектов побудил ее создать замысловато украшенный драгоценностями ковер с калейдоскопическими узорами и цветами на полу королевского салона Королевского дворца в Амстердаме.
В рамках специальной выставки под названием «Первопроходцы», посвященной 150-летию Королевской премии Нидерландов в области современной живописи, Драммен была приглашена вместе с 17 другими художниками представить произведение искусства, которое вступает в диалог с Королевским дворцом. Инсталляция Драммен, созданная за девять дней командой из трех помощников, является прямым ответом на архитектуру здания Золотого века и величественную мебель в стиле ампир, украшающую комнату.
«Иногда я ищу контрасты, а иногда пытаюсь очень красиво вставить материал в пространство, как будто он всегда там был, — рассказывает художница. — Обычно это сочетание того и другого, поэтому где-то оно конфликтует, а где-то гармонирует с пространством. Это всегда целый процесс, который занимает несколько дней. Некоторые решения я принимаю интуитивно, другие очень обдуманно и решительно. Это всегда смесь и большое приключение».
Начав без какого-либо предварительного рисунка или плана, Драммен и ее команда вручную разместили каждый сверкающий страз, что позволило им естественным образом реагировать на цвет, свет и атмосферу места. Флуоресцентные цвета камней, покрывающих ковер, призваны контрастировать с более сдержанными и приглушенными тонами декора комнаты. Поскольку детали оставались незакрепленными, к концу работы пройти по салону стало практически невозможно. И по этой причине гостям разрешено рассматривать произведение только из дверных проемов.
